Durante octubre y en el contexto del del Festival de Cine “Fic.UBA 2025” , en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires , el artista visual Juan Gatti fue galardonado “Doctor Honoris Causa”, junto a la actriz Graciela Borges y al documentalista británico Asif Kapadia- director de un documental sobre Kurt Cobain, otro sobre Diego Maradona y un tercero referido a Amy Winehouse-. Asistimos a escuchar las alabanzas y proclamas sobre su vida y obra, que admitió la entrega de un poncho realizado por la cátedra de diseño de indumentaria de la FADU, que coordina Vero Arditi .

Creador del logo de la revista Pelo, de la portada del disco más rara avis de la historia del rock argentino e iberoamericano -Artaud, de Pescado Rabioso- y de numerosas puestas en escena para bandas icónicas. a Juan se lo puede ver en el film Rock hasta que se ponga el sol (Aníbal Uset, 1973) , ataviado cual un teddy boy con ceñidos blue jeans, al tiempo que ensayó pasos de rock&roll con la modelo Mercedes Robirosa . También emuló a un fotógrafo de modas a lo Blow Up de Antonioni en la película Adiós Sui Generis. El gesto puede leerse como un presagio de su posterior labor como director de arte y fotógrafo en publicaciones y firmas de moda europeas: fue director de arte en Vogue Italia, convocado por Franca Sozzani, hizo la dirección de arte para los catálogos de Loewe, Zara y Jesús del Pozo. Además diseñó portadas e interiores de libros para el fotógrafo Peter Lindbergh y el diseñador tunecino Azzedine Alaïa.

Pero en la obra de Juan Gatti, los primeros cruces con la moda remiten a una línea de acccesorios en cuero ideadas mientras cursaba la escuela de Bellas Artes en el colegio Martín A. Malharro de Mar del Plata. Su seña particular consistió en homenajear a divas de Hollywood y de la Argentina. Entre sus creaciones se destaca las pulseras que reprodujeron representaciones pintadas con óleos de los exuberantes cuerpos de las hermanas Norma y Mimí Pons. Una de ellas fue caracterizada como un ángel, la otra como un demonio. El manual de estilo Gatti dictaminó llevar una en la mano izquierda y la otra en la mano derecha. Además realizó camisas en tonos blancos o negros cuya etiqueta dictaminó “Medio Luto” y y cuya costura encomendó a María, su madre experta en realizar vestuarios para cantantes melódicos y de ópera desde su casa y taller situada en Morón. En la casa de la infancia de Juan Gatti proliferaron las revistas Burda y Vogue y allí comenzó a urdir los collages caseros que en su adultez derivaron posters y panfletos de la ideología fashionista para las películas de Pedro Almodóvar.

Acerca de sus lazos con el rock argentino, rememoró Juan en una entrevista realizada para mi libro Prêt-à-Rocker– Moda y Rock en la Argentina- publicado por la editorial Planeta Argentina en 2010-. “Cuando vine desde Mar del Plata a vivir en Buenos Aires, hacía algunos accesorios en cuero que vendía en la boutique “Madame Frou-Frou” y en “Etcétera”- la tienda de objetos y arte de la periodista Felisa Pinto y algunos amigos- situadas en la Galería del Este. Luego empecé con la ropa, hice algunas camisas para mi amiga Noemí Vázquez. Considero que hubo un acercamiento entre el Di Tella y el rock. En 1972 a Marilú Marini y a mi nos encargaron vestir a los músicos de Vox Dei y fuimos a la tienda Coppa y Chego para comprar los mamelucos marrones que representaban ropa de trabajo. Por entonces el rock argentino era súper machista y muy homofóbico, los músicos de Crucis y de Sui Generis me preguntaban qué ponerse y qué no. El que más jugó con la elegancia y la ambiguedad sexual fue David Lebón; yo le diseñé la portada de un disco solista de los 70’s donde apareció con el pelo al viento y su nombre impreso con letras de strass símil Swarovski y que fue de lo más glam. Billy Bond fue el músico que tenía más humor y me pareció más moderno desde la vestimenta. En cuanto a los looks y los peinados , considero que que la mayor influyencia para la escena argentina fue el estilo de Led Zeppelin ¡Si habrán sido importantes los peinados que hasta hubo una revista llamada Pelo! Charly García empezó a usar traje y jacqué. Recuerdo que en la presentación de “Adiós Sui Generis” apareció con unos panties y durante elconcierto me dijo: “Mientras que en el mundo es el momento del punk rock, acá acontece el panty rock”. Dejé de trabajar en moda y vestuarios cuando empecé a trabajar con Jorge Alvarez y pasé a diseñar tapas de discos para el sello Mandioca“.

Entre 2008 y 2009- años en que lo frecuenté durante la investigación de mi libro sobre vestuarios y vestuaristas en el rock argentino , nos reuníamos en sus viajes a Buenos Aires y también mantuvimos correspondencia. En una de ellas me llegó una carta con mi nombre emulando una paleta de pintor y una tipografía que acostumbraba usar en sus diseños, aplicada a una letra manuscrita. Allí destacó ” para tomarme un respiro entre las tomas de moda y los editoriales para el mercado del lujo, en sus palabras “desintoxicarme de tanto chicerío” – Juan dixit- diseñó portadas de la banda española “Nancy’s Rubias” que cantó odas a Vuitton a Chanel y otras para “Fangoria”. En otra, me interrogó “Y cómo vas con el Prêt-à-Rocker . Lo comenté y se la mostré a mi editor, Fernando de Leonardis, y coincidimos en que allí estaba el título más acertado para el libro.