Nuestra colaboradora se refiere a los ejes temáticos del encuentro 2025 del Comité Internacional de Museos, colecciones de vestuario, moda y textiles que comienza hoy y se extiende hasta el viernes 25 . Con la coordinación local de la gestora cultural Vicky Salías, también directora del Museo del Traje hasta su reciente fusión con el Museo Histórico Nacional. Gabriela Gugliottella anticipa su ponencia referida a su labor de catalogación en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, de las diversas obras de artistas que ahondaron en el diseño de indumentaria y textil.

Entre el martes 21 y el viernes 24 de octubre de 2025, Buenos Aires se convertirá en el epicentro de un debate sobre la moda y la identidad en América Latina, cobijando la Conferencia Anual del Comité de Vestuario del ICOM. Bajo el título “Colonialidad y descolonización: desplazamientos, migraciones y aculturaciones en la vestimenta, los textiles y los modos de apariencia, especialmente en América Latina”, este simposio promete ser un espacio de reflexión multidisciplinar. 

El objetivo central del encuentro reside en explorar las modas locales para intentar, desentrañar cómo se han tejido las identidades vestimentarias y textiles en la región. Se buscará comprender cómo estas identidades, a menudo gestadas en un diálogo complejo con influencias externas, han logrado producir nuevas expresiones de moda que no solo se distinguen de la estética europea, sino que también afirman una independencia creativa y cultural.

El cronograma de encuentros y conferencias, transcurrirá en el auditorio de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat y abordará un amplio espectro de temáticas.

Por un lado se examinarán los usos de la vestimenta y las formas de la apariencia en los distintos contextos históricos y sociales, reconociendo que, a pesar de los esfuerzos por forjar estilos propios, la creación de prendas y textiles en América Latina no ha estado exenta de la persistente influencia europea. Esta impronta eurocéntrica, que se manifiesta en la indumentaria latinoamericana actual, sus formatos productivos y comerciales, y hasta en la enseñanza del diseño textil y de moda, será objeto de un análisis crítico. El simposio aspira a fomentar un diálogo enriquecedor entre investigadores, diseñadores, historiadores, curadores y estudiantes, quienes podrán compartir sus perspectivas sobre cómo la colonialidad ha moldeado la vestimenta y los textiles en la región y cómo los procesos de descolonización están dando lugar a nuevas narrativas y estéticas. Se espera que los participantes presenten estudios de caso, análisis teóricos y propuestas innovadoras que desafíen las nociones preestablecidas y abran caminos hacia una comprensión más compleja y matizada de la moda latinoamericana. iEl simposio aspira a fomentar un diálogo enriquecedor entre investigadores, diseñadores, historiadores, curadores y estudiantes, quienes podrán compartir sus perspectivas sobre cómo la colonialidad ha moldeado la vestimenta y los textiles en la región y cómo los procesos de descolonización están dando lugar a nuevas narrativas y estéticas. Se espera que los participantes presenten estudios de caso, análisis teóricos y propuestas innovadoras que desafíen las nociones preestablecidas y abran caminos hacia una comprensión más compleja y matizada de la moda latinoamericana en el siglo XXI. La conferencia no solo celebrará la diversidad y riqueza de las expresiones textiles y de vestimenta en América Latina, sino que también buscará proyectar un futuro donde la creatividad local sea reconocida y valorada en su propia singularidad.

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Bajo el título “Moda y arte en el Museo Moderno: desafíos decoloniales para la exhibición y catalogación de obras “, mi investigación explora las relaciones entre el arte y la moda en los museos de arte contemporáneo y moderno, analizando las decisiones museográficas sobre la exhibición, conservación y catalogación de obras que reflejan modos y prácticas de vestir y sus implicancias en la sociedad. El caso de estudio es el Museo Moderno, que ha realizado numerosas exhibiciones de los artistas Eduardo Costa, Delia Cancela, Sergio De Loof y Dalila Puzzovio, quienes tienen en común haber  trabajado con la indumentaria y el sistema de la moda. La investigación se centra en los desafíos administrativos y técnicos que surgieron al catalogar y conservar estas obras, que a menudo son efímeras y de compleja definición. También se analiza cómo los museos pueden conservar, registrar y exhibir estas obras considerando el vestir como una práctica corporal situada. La exhibición “Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?” es un ejemplo paradigmático de cómo el arte y la moda pueden intersectarse en un discurso contrahegemónico. De Loof utiliza técnicas alternativas para desafiar la imagen elitista de la moda, apropiándose de una estética propia y encarnando un discurso contrahegemónico. En el contexto del pensamiento decolonial, la Alta costura puede ser analizada como una herramienta de poder que contribuye a la perpetuación de jerarquías sociales y la marginalización de otras formas de expresión cultural. Desde esta perspectiva, la moda como fenómeno cultural y político está atravesada por imaginarios que construyen nociones de clase y género con impacto en la construcción de identidades y relaciones de poder. La investigación busca contribuir al análisis del patrimonio desde una perspectiva crítica que ponga en discusión ciertos imaginarios y prácticas de las relaciones arte – moda en clave de la construcción de catalogaciones, patrones y modos de vestir.

Otros participantes y contenidos:

La formación de identidades locales poscoloniales, moderado por Emilia Müller Gubbins, Curadora textil Museo Histórico Nacional de Chile. Miembro de ICOM Costume.

Moda, soberanía e identidad: Una mirada geopolítica a la construcción de la estética rioplatense, por Patricia Raffaneli.

Moda y representaciones sociales en el Chile poscolonial: Las Tapadas Limeñas en el álbum de Isidora Zegers como testimonio visual de la hibridez cultural y los legados coloniales. La construcción de la identidad chilena, por Melina Rapimán.

Artículos textiles extranjeros en las tiendas indígenas de la Pampa y la Patagonia Norte: demanda y medios de obtención (1810-1880), por Mariana Vera

Entre las participantes, Georgina Ripley, curadora del National Museums Scotland, moderará la charla Construcción de la identidad a través de los materiales en las antiguas colonias, mientras que Clare Culik-Spencer, coordinará La moda comienza como fibra; el lino en el diseño argentino.
La socióloga Laura Zambrini, colaboradora de la Colección Histórica del Traje Argentino, coordinará la palestra sobre Migraciones de motivos, técnicas y significados.