Sara Maino Sozzani, la fundadora de la plataforma Vogue talents, fue invitada por el ciclo de pasarelas “Fashion Designers”, ideado por Guillermo Azar y el Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como epílogo de “Revelaciones de Moda”, un certamen de nuevos talentos presentado a comienzos de septiembre en el Centro Cultural Recoleta.

“Empecé a trabajar en moda en la revista Vogue Italia en los años 90’s y como pasante, por entonces no sabía que quería hacer con mi vida, mi tía Franca Sozzani ( remitirse al documental FRANCA: CHAOS AND CREATION, dirigido por Francesco Carrozi) , me abrió las puertas. Durante treinta años vi todos los desfiles, trabajé junto a los principales fotógrafos de moda , pero con el tiempo sentí la necesidad de reflejar los cambios en la industria de la moda e involucrarme con la educación y la difusión de talentos independientes del sistema de los holdings y atentos a la prédicas ambientalistas” sentenció Sara Maino en el contexto de su charla con la estilista argentina Pía Rey.

Vestida con un pantalón blanco holgado, que dejó ver que portaba un par de alpargatas negras de yute, un blazer negro y una camisa celeste con sutiles rayas , Sara Maino entabló una conversación con Pía Rey, quien desde hace una década colabora con Vogue Talents y difunde los nuevos nombres de la moda argentina y latinoamericana para la escena europea. Apoltronadas en sillones y desde en el escenario de Artlab, fue reconfortante escuchar la conversación sin impostaciones, y donde se cuestionaron todos los clichés sobre la supremacía de la moda italiana y francesa, los holdings del lujo, para en cambio honrar los oficios, las pequeñas producciones la escala artesanal . En la pantalla, junto a una fotografía en blanco y negro de la oradora- con los ojos cerrados y una sutil mueca- se proclamaba “Directora creativa de la Fundación Sozzani, fundadora de “Vogue talents” y embajadora de la Camera Nazionale de la Moda Italiana, invitada especial de “Fashion Designers”.

No puede evitar pensar que el rol de Sara Maino Sozzani , tiene similitudes con las de su mentora, la tía Franca .Con estudios de Filosofía y Letras, la labor de Franca Sozzani fue rupturista, ya por trasladar sus lecturas de los acontecimientos sociales, históricos y culturales a la moda de siglo veinte y comienzos de veintiuno:  en 2008 hubo una edición de Vogue Italia dedicada a la cultura afroamericana, apodada Black Vogue que agotó dos ediciones. Los editoriales de moda de Vogue Italia reflejaron las guerras, se manifestaron en contra de la violencia para con las mujeres desde una producción apodada “Horror Stories”, también parodió la compulsión por las cirugías estéticas y reflejó los desastres de las Guerras.

“Desde mi trabajo de editora de modas hay una  búsqueda por hacer nuevas interpretaciones de la moda. Considero a las páginas de la revista Vogue como un marco para encuadrar historias, como si se tratara del cine, porque las imágenes simplemente bellas resultan cansadoras y los vestidos pueden ser el medio para transmitir mensajes” sentenció en diversas ocasiones Franca Sozzani, la editora de Vogue Italia que murió en 2016 . Sus aliados para plasmar bellas imágenes fueron Steven Meisel, el retratista oficial de las portadas de Vogue Italia, a Peter Lindbergh, Bruce Weber, Paolo Reversi, y luego, Mert Alas y Marcus Piggott, Steve Klein y Mario Sorrenti). A muchos de ellos los había conocido en uno de sus primeros trabajados editoriales, la revista para jóvenes “Lei” . Conocedora de las dificultades implícitas en la industria de la moda para las nuevas generaciones de diseñadores, Franca ideó el certamen “Who is on Next?- en el cual también participó creativamente Sara Maino,- y en ocasión del cincuenta aniversario de la publicación  italiana anunció la digitalización de los archivos para educar en historia de la moda a las nuevas generaciones.

Sara Maino Sozzani parece representar a la más punk de la familia Sozzani, conoce las bases y los entretelones del sistema de la moda; Carla Sozzani, su madre fue artífice de la primera tienda multimarca de Milán situada en Corso Como. Sin renegar de sus orígenes, es una de las voces más requeridas para participar de los certámenes de moda. No vacila en cuestionar el hiperconsumismo, poner en duda las actuales prédicas de sustentabilidad que predica el mainstream

Corresponde destacar que entre las primeras colaboraciones de la estilista argentina Pía Rey y Maino se destacan la difusión de los diseños de Romina Cardillo y de Lucía Chaín, en ciclos de moda en Florencia, tanto en una muestra sobre sustentabilidad realizada en el Museo Ferragamo, como en un apartado del Pitti Uommo. Ya desvinculada de Vogue Italia, Sara Maino se refiere con ironía al título de Embajadora de la Cámara de la Moda italiana, y revela una mirada humanista sobre la moda En relación a los siete diseñadores seleccionados por un jurado argentino ( cuyas propuestas estéticas difieren del apogeo creativo predicado durante circa 2012 por La ciudad de moda) y que durante el martes 14 mantuvieron una jornada de consultoría con Maino son:

Camila Lucía Passerini (29 años). Licenciada en Administración de Empresas (UBA). Se formó en producción, moldería y confección. Su marca La Aldi Vega es un proyecto de indumentaria sostenible que nace en Transradio, un barrio de talleres de costura. Se abastece de los descartes textiles de talleres vecinos y, a través del upcycling y la circularidad, transforma materiales descartados.

María Camila Jayat. (25 años) Diseñadora de Indumentaria (UBA). Actualmente se desempeña como docente. Define a Guacho, su proyecto, como una marca neopop. Busca desplegar una mirada irónica y graciosa del consumo popular de nuestro país combinando elementos del conurbano bonaerense actual con la falsa opulencia de los años 90.

Simón Agustín Giménez Chiodi. (27 años). Diseñador y director creativo de STATE OF CHAOS. Presenta PESTE. “Surge de una intuición: hay algo que se instala en silencio y transforma sin dejar marcas visibles al principio. PESTE es una forma de contar esa transformación desde el diseño, una forma de representar, exorcizar y denunciar eso que se nos metió adentro sin que lo notáramos” define.

Catalina Guzmán (39 años). Diseñadora industrial (UNLP) Fundadora de BLACKÑANDÚ, une diseño, artesanato y sustentabilidad. Crea accesorios en aluminio recuperado de obras arquitectónicas y cuero curtido vegetal, proponiendo una nueva visión en el mercado de carteras y bolsos.

Malena Nazareth Varela (28 años). Diseñadora industrial, creadora de la marca NAZ X NAZ, usando la impresión 3D como medio, debido a sus amplias posibilidades formales. El accesorio como objeto escultórico, personalizable y narrativo.

Inés Bonadeo (39 años). Lic. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) con formación en Joyería Contemporánea en la escuela María Médici. Trabaja en oro recuperado, plata, alpaca, cobre y bronce con inclusiones de piedras, asta, maderas nativas y cuero. Desarrolla series propias como pedidos particulares.

Imagénes. Gentileza de la diseñadora Valeria Pesqueira